Romeu di Sessa

Duas das mais importantes palavras-chave para se construir um bom roteiro:

controle e respeito (respeito pelo público e respeito pelos seus personagens).

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Premissa:

Mais do que se comunicar, o ser humano é capaz de contar e entender histórias. Somos os únicos na natureza com essa habilidade. Isso foi e é fundamental para evolução da espécie. Contar história não é diversão, é elemento essencial de sobrevivência e evolução, porque contando histórias compartilhamos nossas vivências. É possível que sem a dramaturgia fossemos apenas outro tipo de macaco, talvez mais inteligentes, mais hábeis com a fala, mas ainda assim apenas outro tipo de macaco. Mas para o ato de contar uma história funcionar, é preciso que ela seja contada numa certa sintaxe, num padrão pré-estabelecido, um paradigma, que preencha a expectativa de quem a ouve, senão não terá como o interlocutor absorver as informações nela contidas.

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● Toda história conta uma experiência transformadora, positiva ou negativa.

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● A história tem que ser universal e ao mesmo tempo única.

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● Exemplo básico de uma história dentro do paradigma.

 

● Estudiosos como Aristóteles, Field, Vogler e McKee não "criaram" este paradigma, eles o detectaram e o expuseram didaticamente e o transformaram numa ferramenta para quem escreve. O paradigma já está dentro de cada escritor, apenas por ser um ser humano. O que o estudo da dramaturgia faz, é dar controle ao autor sobre sua obra e seu processo criativo. Estes teóricos - bem como o estudo da dramaturgia - não ensinam como escrever um bom roteiro, eles explicam como os bons roteiros são escritos.

 

● Desenho do paradigma.

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● Não é uma fórmula, mas uma forma.

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● A boa notícia: dramaturgia não é álgebra, nem contabilidade. A má notícia: dramaturgia não é a casa da avó... Existem regras, que por mais que elas tenham alguma flexibilidade, devem ser sempre observadas.

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● Diferença entre tema e temática.

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● Os Três Atos.

 

Três atos estão em muita coisa, como música, teorias, defesas jurídicas, palestras.

Em dramaturgia: apresentação da trama, desenvolvimento da trama, resolução da trama. Tudo em cima do protagonista.

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● Elementos do primeiro ato:

Apresentação do protagonista e suas características.

Apresentação do universo onde ele está inserido (Universo Comum).

As regras deste universo.

Como ele se relaciona com este universo e vice-versa.

O que ele quer, o que busca, o que o motiva e o movimenta.

Fraqueza moral.

Encontro com o mentor.

Incidente incitante (o gatilho).

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Primeiro Ponto de Virada

 

● Elementos do segundo ato:

O Universo Especial e suas regras.

Como o protagonista encara esse novo universo e seus desafios.

O protagonista é testado.

Os desafios são cada vez maiores.

Risco e oportunidade.

Seus valores aparecem.

Por que agora?

Mantenha a pressão, não dê sossego para o seu personagem, muito menos para o público

Não precisa vencer, mas tem que tentar.

Midpoint, o momento de morte, o ponto sem volta.

Renascimento / nova pele.

Novo encontro com o mentor.

Desafios maiores.

Positivo / negativo.

Segundo Gatilho.

 

Segundo Ponto de Virada

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● Elementos do terceiro ato:

Preparação para a luta maior.

Clímax, a luta maior, a redenção, a catarse.

Resolução da trama.

A volta com o Santo Graal, que é a prova da mudança do personagem.

Inventário do que se ganhou ou perdeu, para que serviu aquela jornada.

Payoffs, as resoluções das subtramas.

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● Arco do personagem, mudança, ele mereceu (nos dois sentidos: prêmio e castigo).

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● Fuja dos clichês, especialmente os de "primeira prateleira".

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● Motivação e empatia. O público tem que poder se colocar no lugar do personagem.

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● O ser humano é capaz de se colocar no lugar do outro. Dramaturgia vive desta habilidade humana, sem ela, não existiria dramaturgia.

 

● Sem motivação e sem obstáculos, não há drama, nem trama. A isso dá-se o nome de "conflito": a oposição entre motivação e obstáculos. O que define um personagem (e por consequência o desenrolar da trama) é como ele lida com seus obstáculos e qual seu comprometimento com seu objetivo.

 

● O conflito é sempre interno, apesar de também existirem conflitos externos.

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● Subtexto: Um personagem é o que ele faz, não o que ele fala.

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● O personagem pode não saber o que precisa e mirar numa coisa e acertar em outra e assim acabar achando o que realmente lhe faltava, mas ele não sabia. Ao final da história devemos ser capazes de perceber a diferença entre o que ele queria e o que ele precisava.

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● Fuja dos estereótipos, eles são sempre baseados em preconceito.

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● Diferença entre Arquétipo e Esteriótipo.

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● Arquétipos:

Herói

Vilão/sombra/nêmesis/antagonista

Mentor

Guardião de limiar

Arauto

Pícaro

Camaleão

 

Mais um arquétipo por conta da casa: Rei Shariar, o arquétipo que representa o público.

 

● Master Scene. Será mostrado para os alunos como é a diagramação de um roteiro no formato Master Scene, o formato utilizado e praticamente obrigatório em todo mundo. Neste formato, cada página corresponde a um minuto na tela, portanto um roteiro de 120 páginas renderá um filme de 2 horas.

 

● Os elementos deste formato de roteiro:

Heading, Action, Character, Parenthetical, Dialogue e Transition

 

Serão indicados programas profissionais que escrevem o roteiro neste formato.

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● Diferença entre sequência e cena.

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● Composição de cenas. Cena é a parte da história que você escolheu contar.

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● Beat: o menor elemento de um roteiro, os pulsos de cada cena.

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● Uma cena só serve para fazer a história andar para frente, ou para revelar informações sobre os personagens. Todas as outras devem ser excluídas.

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● A primeira cena, o primeiro encontro com o público.

 

● Você não escreve para o público, mas para uma equipe de produção.

 

● O roteirista decide "o quê", quem decide "como" é o diretor.

 

● Não é para decupar!! Isto é trabalho do diretor, você não ganha para isso.

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● A importância da Pesquisa. Não é possível escrever sobre o que não se conhece.

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● Domine o patois, a idiossincrasia da "língua" que os personagens falam.

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● Dê personalidades distintas para cada um dos seus personagens, não faça todos falarem como você.

(A menos que você seja o Woody Allen...)

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● A maioria das histórias é sobre pessoas comuns vivendo situações extraordinárias.

 

● Character-Driven x Plot-driven, a falsa questão.

 

● Ideias de primeira geração.

 

● Subtramas, tramas correlatas que formam a trama principal e influenciam nela.

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● Verossimilhança e plausibilidade: Uma provável impossibilidade é melhor do que uma possibilidade improvável.

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● Backstory. Como era o personagem antes do filme começar. O que interessa na história pregressa é o que causou a fraqueza moral do protagonista.

 

● Exija sempre Inteligência do seu público, nunca exija cultura.

 

● A diferença entre cultura, inteligência e senso comum.

 

● Show, don't tell.

 

● Entre tarde, saia cedo.

 

● Os dois lados têm que ter razão.

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● Plantando informações que o público precisará ter ao longo da história, “a arte de berinjela”.

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● On the nose: exposição didática e aborrecida versus inteligência e cumplicidade com o público. O público não é bobo.

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● Personagem não é seu empregado, é uma pessoa e tem que ser tratada como tal. Quando você o trata com respeito, ele retribui, ajudando a compor a história.

 

● Quem tem que viver é o personagem, quem tem que sentir emoções é o público. Evite cenas "Shiny happy people".

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● O desafio cai do céu, a solução não. O acaso só pode complicar a vida do protagonista, nunca resolver.

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● Clockticking, é a chave para suspense e comédia.

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● Deus Ex Machina. Nunca!

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● O Processo de Criação e suas etapas.

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● Projeção de um vídeo que "simula" como pode ter sido a criação do roteiro do filme "Uma Linda Mulher".

 

● O Fluxo de Informação: quem sabe o que, quando? As possibilidades são:

 

- Protagonista vai descobrindo as coisas junto com o público;

- Protagonista sabe mais que o público;

- Público sabe mais que o Protagonista;

- Público e Protagonista descobrem juntos a informação bombástica;

- Protagonista e Público sabem mais do que os outros personagens da trama. Protagonista tem um segredo.

 

Nenhum "está certo" nem "errado", o que precisa é ter controle.

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Tipos de histórias quanto ao Plot:

 

- Monoplot;

- Multiplot;

- Episódico;

- Duoplot;

- Monoplot compartilhado;

- Saga.

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● Projeção de filme multiplot (em 10 minutos) com suas histórias aglutinadas e resumidas, para se detectar o paradigma em cada uma delas.

 

● Projeção condensada do filme "Pais e Filhas" (em 30 minutos) onde detectaremos os pontos principais das duas tramas que formam este filme.

 

Nos cursos de 30 horas, assistiremos a um filme, comentando cena por cena. Os temas já abordados serão revistos, agora de forma aplicada.

 

● Um roteiro é uma mala pequena para uma viagem longa. Leve só o necessário. Na dúvida, corte. Sem dó.

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● REESCREVER! Por que se reescreve? (por vários motivos, mas principalmente porque você não é um gênio.)

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● Um roteirista precisa ter muitos amigos. Preste atenção no problema que eles detectaram, não obrigatoriamente na solução que eles deram.

 

● Um roteirista precisa ter bagagem, repertório. Saia do Facebook e vá viver a vida, se quiser ser roteirista.

 

● Adaptação de história real não é reportagem.

 

● O seu personagem pode ter uma agenda política, ideológica, religiosa, ou social a cumprir. A sua não interessa. O filme NUNCA é sobre o roteirista que o escreveu. Se você quiser abordar um tema que lhe seja caro ou que julgue importante, faça com que seu personagem o VIVA, não que seja seu porta-voz.

 

● E o mais importante de tudo: Revolucione o quanto quiser! Mas antes de revolucionar, coma o clássico com farinha.

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● Glossário (palavras que acabam sempre aparecendo no meio das explicações)

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McGuffin

Gestalt

Diegese

Gimick

Leitmotiv

Tessitura

Patois

Cue

Payoff

Twist

Whodunit.